“It's Different Parts of the Brain”: Visual Artist Patrick Fraser on Photoginging Versus Filming Dance

Patrick Fraser var en respekterad porträtt- och livsstilsfotograf när han träffade sin nu fru, ballerina Carla Körbes. Genom Körbes upptäckte han dansens visuella rikedom. Snart sköt han dansare i världsklass i reklamkampanjer för Pacific Northwest Ballet och American Ballet

Patrick Fraser var en respekterad porträtt- och livsstilsfotograf när han träffade sin nu fru, ballerina Carla Körbes. Genom Körbes upptäckte han dansens visuella rikedom. Snart sköt han dansare i världsklass i reklamkampanjer för Pacific Northwest Ballet och American Ballet Theatre.

Fraser blev också regelbunden på Vail Dance Festival, där han träffade jookin-stjärnan Lil Buck. Under förra årets festival regisserade Fraser Lil Buck i en kort video, 'Buckin', med dansaren som uppträder med Rocky Mountains som bakgrund medan han berättar sin livshistoria i voiceover. Den arresterande filmen hade premiär för några veckor sedan. Strax efteråt pratade Fraser med oss ​​om den kreativa processen för 'Buckin', skillnaderna mellan att fotografera och filma dans och vad han älskar att arbeta med dansartister.



miss turnstiles på staden

Vi var värd för en exklusiv Zoom Q&A med Fraser och Lil Buck om skapandet av 'Buckin' i augusti. Klicka här att titta på inspelningen på begäran för $ 10.


Hur blev 'Buckin'?

Jag brukar göra mycket personligt arbete på Vail med alla dansarna - det är ett fantastiskt tillfälle att ta lite dansfotografering. Jag hade tagit några stillbilder av Buck för några år tillbaka, och jag trodde att vissa rörelsekameror av honom i den inställningen också kunde vara vackra. Jag hade sett många trevliga filmer av Buck online, men jag hade inte riktigt hört honom prata, och jag ville veta mer om hans historia. Så jag gick fram till honom och sa, 'Hej, skulle du göra en film och en intervju?'

Hur var filmprocessen?

Jag använde en handhållen 16 millimeter kamera. Det finns mycket digitalt arbete där ute som är väldigt smidigt, och det är härligt, men jag försöker definitivt få en mer autentisk kvalitet ur mitt arbete, så det känns som att du bara är där , i en intim miljö. I 'Buckin' gick jag på en känsla av en klippbok-sned-dagbok.

Vi slutade skjuta några scener på gondolerna som tar dig upp på berget. Bucks dans har denna glidande kvalitet - han glider över scenen - och jag trodde att gondolarna kändes som en metafor för den rörelsen. Och sedan gjorde vi några inställningar på toppen av berget, vilket tar honom ur sitt sammanhang. Han är Memphis street, men här är han i naturen, med fågeln - det kastar dig lite på ett sätt som jag gillade.

Lil Buck, i en rosa tröja, svarta byxor och vita och grå sneakers med rosa snören, lutar sig avslappnad inuti en glasskyddad skidgondol när den går uppför ett berg

Lil Buck i en Vail-gondol, i en stillbild från 'Buckin' (med tillstånd av Fraser)

bästa hårfärg för att täcka grått afroamerikanskt hår

Händde intervjun på set?

Efteråt. Vi satt i hans sovrum i hans lägenhet i Vail, med hans liten hund och kom precis till botten av det. Jag hade några frågor nedskrivna, men egentligen ville jag bara komma in varför han dansar, vad som driver honom, vad som ligger bakom Buck. Det var underbart att han pratade om sin familj. Han är helt engagerad i denna passion. När jag lämnade lägenheten efter intervjun var jag som, OK: Nu vi har en film.

Vad tycker du om att skjuta dansare?

Jag har varit så bortskämd när det gäller dansare. Jag har haft Carla att skjuta - jag tror att min första stora danskampanj var för PNB, med Carla som stjärnan. Att arbeta med dansare är så mycket mer intressant än att arbeta med modeller. Du får en annan typ av frihet med dans. Dansare är redo för allt - så länge du inte lägger dem på ett halt golv eller sliter dem. Och rörelsen är så vacker. I stillfotografering älskar jag utmaningen att fånga det avgörande dansögonblicket. När du får det får du denna härliga adrenalin: Det är skottet!

svart svan bakom kulisserna

Logga in • Instagram

När det gäller att fånga dans, hur ser du förhållandet mellan film och fotografi?

Film är naturligtvis ett utmärkt medium för dans, och människor driver verkligen gränserna för dansfilmer. Jag har blivit borttappad av deras variation - begreppen, belysningen. Men dans behöver fortfarande tryckfotografering. Filmskapare använder alltid stillreferenser. Speciellt för dans, stillbilder kontra film - det är olika delar av hjärnan. Ibland har jag försökt göra både film och fotografering samma dag, och det är svårt att växla fram och tillbaka!

När en kampanj kommer till teatern ser alla trycket. Bilderna sitter bokstavligen på sidan av Lincoln Center. Filmen lever på YouTube, eller på webbplatsen, och många upptäcker den där. Men det kommer inte att hitta dig när du går runt. Dansvärlden behöver båda.