Hur du koreograferar din egen tävlingssolo

Idag spenderar den 20-åriga koreografen Emma Bradley sina dagar på turné med danskonventet NRG Dance Project och gör arbete för studenter i hela USA och Australien. Men hennes första koreografiska satsningar var mycket mer personliga: Under hennes junior- och seniorår på gymnasiet började Bradley skapa egna solon för danstävlingar. 'Att få arbeta på min kropp påverkade helt sättet jag tänker på och bearbetar koreografi', säger hon. 'Och det satte mig på en annan konstnärlig väg än jag trodde.'

Dessa dagar testar fler och fler dansare självkoreograferade solor vid tävlingar. Det kan vara riskabelt - du kan gå mot erfarna koreografer som Travis Wall - men de potentiella belöningarna gör det värt att ta chansen. ”Koreografi av din egen solo är en ovärderlig inlärningsupplevelse”, säger Andrew Winghart, en domare och koreograf för JUMP Dance Convention. 'Det tvingar dig att se utanför dig själv som dansare, att verkligen analysera din anläggning och hur du kan se bäst ut.' Frestad att prova på självkoreografi? Läs vidare för att ta reda på mer om att ta kreativ kontroll.




Emma Bradley utför sitt självkoreograferade solo, 'Hater', på The PULSE on Tour (foto av Propix, med tillstånd Emma Bradley)

Välja musik

Välj en låt du tycker om att lyssna på . 'Det är så mycket lättare att koreografera för dig själv om du väljer en låt som redan resonerar med dig', säger 18-årige Regan Norton, som tävlade med självkoreograferade samtida solor under sina junior- och seniorår på gymnasiet. Att hitta en personlig koppling till din musik är ett bra första steg mot att göra något som verkligen är du.

Om du vet vilken stil du vill att din solo ska vara, börja med att lyssna på musik som kompletterar den - och du. Lägg märke till musikartister som fångar din uppmärksamhet och utforska deras större arbetsuppgifter på iTunes eller YouTube. Eller titta på din egen iPod för inspiration, som Bradley gör. Du vet aldrig vilka pärlor du kommer att återupptäcka.

dans mammor kostymer för halloween

Använd inte en låt som är i topp 40 . Det finns en god chans att många andra solister också har 'anslutit' sig till det. ”Vi brukar få många av samma låtar”, säger Brett Hahalyak, domare vid Nexstar, World-Class Talent Experience och International Dance Challenge. 'Jag gillar att höra saker som är typ av out of the box, snarare än populär eller aktuell musik.'

Inställning av rörelse

Skapa ett solo som visar dig och dina talanger . Ett sätt att lära dig hur du rör dig bäst är att improvisera när du startar din koreografiska process. ”Jag skulle spela in min improv och se vilken typ av val jag gjorde flera gånger”, säger Bradley. Införliva dem

favoritrörelsemönster i din koreografi hjälper den slutliga produkten att kännas mer naturlig för din kropp.

Lita inte på trick ensam . Det kan vara frestande att packa alla dina mest publiktrevliga stunts i ett solo. Men med lite mer än två minuter på scenen måste du lämna lite tid för att berätta din historia. Under din kreativa process, tänk på vad stycket betyder för dig - och hur du kan kommunicera det budskapet genom rörelse. 'Jag vill se ett ögonblick där du blir mer än bara en dansare på scenen', säger Winghart. 'Jag vill se dig ta dig tid att komma i kontakt med publiken.' Så mycket som du kanske älskar wow-faktorn på 16 varv i sekunden är det förmodligen inte det bästa sättet att skapa den anslutningen.

Utmana dig själv . Om du ställer in mål för ditt solo under hela året kan det förhindra att det blir gammalt efter de första föreställningarna. Både Bradley och Norton justerade sina solo efter tävlingar och lade till nya, svårare rörelser när de kände sig redo. 'Det fantastiska med att göra ditt eget solo är att du kan redigera som du går', säger Winghart.

Presentera inte något opolerat . Även om det är viktigt att trycka på sig själv, se till att du ger tillräckligt med tid att öva och städa varje avsnitt innan din föreställning. Scenen är inte platsen för att debutera den nya trippel pirouetten eller byta språng. ”Du måste vara supersolid i alla element innan du går på scenen, säger Hahalyak. Om du inte konsekvent kan utföra ett drag i studion, ta inte med det inför domarna!

Få feedback

Be en lärare att komma förbi och hjälpa dig med din process . Visst, du har den ultimata kreativa kontrollen, men det är fortfarande en bra idé att se ett par andra ögon. Detta kan vara särskilt användbart när den fruktade koreografens block börjar.

Det kan också hålla dig enligt schemat. Till exempel, när Winghart koreograferade sina egna tävlingssolo, skulle han ge sin lärare en specifik tid att se det färdiga stycket. ”Hon skulle hålla mig vid dessa tidsfrister”, minns han.

Låt inte din lärares åsikt överskugga din kreativa vision . Som koreograf har du det sista ordet om vad som händer på scenen. Och medan din lärare kan ha mer erfarenhet av att göra arbete, känner du dig själv bättre än någon annan. Lita på din magkänsla!