Gå väster, ung dansare

Så du vill ta västerut, men är inte säker på att L.A. är din grej? Inga problem. Möt fem koreografer som älskar att arbeta i Portland, OR; Seattle, WA; San Francisco, Kalifornien; San Diego, Kalifornien; och Las Vegas, NV. Vem säger att L.A. är där det är? 1. Joanna Haigood, San Francisco, CA zaccho.org Wh ...

Så du vill ta västerut, men är inte säker på att L.A. är din grej? Inga problem. Möt fem koreografer som älskar att arbeta i Portland, OR Seattle, WA San Francisco, CA San Diego, CA och Las Vegas, NV. Vem säger att L.A. är där det är?

bästa hudvård för svarta kvinnor

1. Joanna Haigood, San Francisco, Kalifornien



zaccho.org

Vad händer när du kombinerar intressen i cirkus, historia, arkitektur och naturligtvis dans? Du får den San Francisco-baserade grundaren av Zaccho Dance Theatre, Joanna Haigood. Koreografens rörelse smälter in delar av teater och flygarbete, och de flesta verk skapas på - och för - en specifik plats, inklusive San Franciscos internationella flygplats. Ett av hennes mest berömda verk, Osynliga vingar , som presenterades på Jacobs kudde 1998 och 2007, berättar historien om slavar som reser längs tunnelbanan. 'Det jag älskar med att göra sitsspecifikt arbete', förklarar Haigood, 'är att kroppen rör sig väldigt annorlunda, och det kräver en viss omlärning - en nybörjare' som jag gillar mycket.

DS : Vad är din koreografiska process?

YH: Jag är främst webbplatsartist, så jag spenderar mycket tid på att observera utrymmet, ta mätningar, titta på historien och prata med människor, vilket tar minst ett år. Sedan utvecklar jag ett koncept och presenterar det för medarbetare - musiker, kostym, scenografi och ljusdesigners. Dansarna och jag går till webbplatsen och bygger en serie bilder, och sedan redigerar och manipulerar jag deras rörelse. Mitt arbete handlar mer om bilder än rörelse.

DS: Hur passar flygarbetet in?

YH: På gymnasiet hade jag jobb på ett arkitektföretag där Richard Snibbe arbetade med ett projekt som heter Handloser-projektet där ett helt samhälle upphängdes mellan två berg. Projektet slutfördes aldrig, men jag började se min miljö annorlunda. Sedan jag studerade på The Place i London under en semester utomlands från Bard College, bodde jag bredvid en aerialist från Barnum & Bailey Circus. Hon tog mig till massor av cirkusföreställningar, och jag började se mitt förhållande till rörelse annorlunda - att jag kunde röra mig och koreografera i luften. När jag började arbeta var de två sakerna meningsfulla. Jag var alltid intresserad av skulptur och arkitektur. Flygarbetet låter mig beskriva rymden på ett större, mer dimensionellt sätt.

DS: Dina dansare har så olika dansbakgrunder. Vad letar du efter?

YH: De har alla formell utbildning, men jag letar efter dynamiska, kreativa människor som har haft roller som regissörer, som är intresserade av historia och olika former av dans och som har skådespelarkunskaper. Det finns en grupp som jag använder för flygarbete eftersom de måste fortsätta den typen av träning.

DS: Varför bosatte du dig i SF?

YH: Jag växte upp i NYC, så jag kom hit för att jag behövde mer utrymme. Bergen ligger nära och Kalifornien har allt: skogar, öknar, stränder, många öppna områden och allmän mark.

SNABBA FAKTA: SF


· Befolkning: 808,976
· Kolla in: San Francisco Ballet, ODC / San Francisco, Smuin Ballet, Alonzo King / LINES Ballet, Savage Jazz, Robert Moses, Kathleen Hermesdorf / Motion Lab, Dance Camera West Film Festival
· Muskler utan dans: Golden Gate Park och Chinatown (den äldsta och största i USA!)
· Omgivningsområden måste: Gå till Redwood National and State Parks i del Norte och Humboldt.
· Visste du? Fyrtio miljoner fordon passerar Golden Gate Bridge varje år.

2. James Canfield, Las Vegas, NV



Nevadaballet.com

Den tidigare Joffrey Ballet-dansaren James Canfield är kanske mest känd som den grundande konstnärliga chefen för Oregon Ballet Theatre och School of Oregon Ballet Theatre, där han arbetade med Portland-dansare i mer än 15 år. Men han gjorde nyligen övergången till att bli konstnärlig chef för Nevada Ballet Theatre - en övergång som passar honom perfekt. ”Det mesta av mitt arbete som får uppmärksamhet är på den kontroversiella sidan”, säger han, “men jag är en klassiker i hjärtat och talar på ett klassiskt språk. Människor fruktar att jag kommer hit för att förändra allt - gör det hela modernt, samtida och kantigt. Men repertoaren kommer att bli eklektisk. ”

DS: Vad är din koreografiska process?

JC: Jag kommer med ett koncept eller en idé och utvecklar en stor förståelse för musiken. Dansare hamnar ofta fast i hur de ska tolka musiken istället för hur de ska göra rörelsen, så jag börjar med ett helt annat musikstycke än vad jag äntligen tänker använda för att få en viss rörelsekvalitet. Efter en dag eller två säger jag: 'Gör vad du gjorde - till den här musiken.'

cast av hur man kommer undan med mamma

DS: Vilka är några av dina koreografiska influenser?

JC: John Cranko berättar en historia bättre än någon annan. William Forsythe har en kantig, aggressiv, atletisk kvalitet på sitt arbete som jag gillar. Choo San Goh påverkade mig med sin musikaliska formulering såväl som hans intressanta port de bras. Gerald Arpino lärde mig om samarbetsprocessen och hur det är att ha skapat arbete på mig - att ta fram mina styrkor och också påpeka mina svagheter och hjälpa mig att arbeta med dem.

DS: Hur skiljer sig arbetet i Las Vegas från att arbeta i Portland?

JC: När jag bodde i Portland skulle jag åka till Las Vegas för att bli inspirerad, för jag ser Las Vegas som USA: s nöjeshuvudstad Cirque du Soleil är ett av de mest inspirerande företagen att ha runt, så jag är glad att det är i min bakgård! Balett är en konstform, men den måste både underhålla och utbilda.

DS: Vad är din vision för NBT?

JC: På kort sikt gör vi en medvetenhetskampanj som heter NBT 4 x 8 - en oannonserad, oanmäld serie över hela Las Vegas. Det heter 4 x 8 eftersom det är storleken på bitarna som vårt dansgolv kommer i. Vi släpper en eller två golvbitar i ett hotell, ett köpcentrum eller en flygplats och dansar i det rummet. På lång sikt vill jag skapa nya verk som involverar fler lokala musiker och bildkonstnärer.

SNABBA FAKTA: LAS VEGAS


· Befolkning: 558383
· Kolla in: Las Vegas Contemporary Dance Theatre, Thunderstruck Dance Convention, Cirque du Soleil
· Missa inte: Cirque du Soleil och NBT samarbetar i ett projekt som heter [ital: A Choreographer's Showcase], där artister från varje företags koreograf på varandra!
· Omgivningen måste: Gå till Bootleg Canyon, en mountainbike-park, 45 minuter från Las Vegas.
· Visste du? Las Vegas är det ljusaste området på jorden, sett från rymden.

3. Jean Isaacs, San Diego, Kalifornien



sandiegodancetheater.org



När Jean Isaacs flyttade till San Diego, Kalifornien, för mer än 35 år sedan, fanns det nästan ingen dansgemenskap i staden. Så hon byggde en. Först regisserade hon Isaacs McCaleb & Dancers och Three's Company & Dancers. Sedan blev hon konstnärlig chef för San Diego Dance Theatre 1997. Hon har också undervisat i dans vid University of California, San Diego i 25 år, och leder för närvarande San Diego Dance Theatre School och professionellt företag på Dance Place, där hon företaget är bosatt. Som ett resultat har nästan alla moderna dansare (inklusive Monica Bill Barnes, Faith Jensen Ismay och Erica Buechner) tränats i hennes stil. 'Det är en stående teknik, baserad på koncepten Limón och Graham', förklarar hon. 'Det är djupt jordat och helt.' I början var Isaacs tvungen att bygga en publik också, så hon skapade platsspecifika verk runt staden. Ett av hennes mest älskade projekt, Trolley danser , där mer än 2500 personer får gratiskort på det lokala järnvägssystemet och reser till olika platser runt om i staden (med en reseguide!) för att titta på danser, avslutade just sin 11: e säsong.

DS: Hur gör det Trolley danser arbete?

DYKA UPP: Vi anställer 50 dansare och fyra eller fem koreografer och väljer ungefär sex platser. Varje webbplats är värd för en blandning av dansare från samhället - många är direkt ute i ett college-dansprogram - och många mexikanska dansare kommer också till audition (San Diego ligger vid den mexikanska gränsen.)

DS: Vilka är dina gränsöverskridande projekt?

DYKA UPP : Vi gör mycket arbete i Mexiko och med olika mexikanska samhällen. I år gjorde vi Muestra Coreografica, en bi-nationell koreografisk utställning med tre koreografer från San Diego och tre från Mexiko. Det var shower, fotograferingsutställningar, visningar, lektioner och diskussioner på Dance Place. Vi bjöd också in Miraslava Wilson, en koreograf från Tijuana, att göra en av de Trolley danser . Hon tar med sig några dansare och väljer några här, så hon har en blandad grupp på en webbplats vid gränsen mellan USA och Mexiko.

DS: Hur skiljer sig skapandet av platsspecifikt arbete från att skapa prosceniumarbete?

DYKA UPP: Scenen är en neutral miljö och varje sak som händer är ett val. Platsspecifikt arbete handlar om att hedra webbplatsen och skapa något som förmodligen inte skulle ha mycket värde utanför webbplatsen. En gång dansade vi i produktavdelningen i en livsmedelsbutik och shopparna fortsatte att shoppa! På vissa sätt är platsspecifikt arbete lite enklare, eftersom webbplatsen berättar vad du ska göra. Vi har byggt upp vår publik genom att uppträda på mindre formella platser - vi gör lättare, humoristiska danser Cabaretdanser en gång om året i en jazzkvällsklubb, liksom vår årliga regelbundna scenutställning.

DS: Vad älskar du mest om att arbeta i San Diego?

DYKA UPP: Vi skapade en stödjande och kärleksfull gemenskap, så människor som kommer till workshops slutar med att säga: ”Jag vill flytta hit! Jag gillar energin. ” Det finns några etablerade företag, men unga dansare gör också sitt eget arbete. Och jag älskar vädret! Jag kan sitta i min trädgård när som helst på året efter en lång dags arbete.

SNABBA FAKTA: SAN DIEGO


· Befolkning: 1 353 993
· Kolla in: San Diego Ballet, California Ballet Company, Malashock Dance, Collective för nedre vänsterföreställning
· Icke-dansmuster: San Diego Zoo
· Omgivningen måste: Gå till Julian, Kalifornien, en liten bergsstad en timme öster om San Diego.
· Visste du? San Diego Comic-Con International - den största författarromanerna (serietidningar) - äger rum i San Diego varje juli.

Dance Place San Diego - som rymmer San Diego Dance Theatre, San Diego Ballet och Malashock Dance och har 11 studior, samt flera administrativa kontor - var en gång ett marint utbildningscenter!

4. Kiyon Gaines, Seattle, WA


Pnb.org


Baltimores infödda Kiyon Gaines gick med i Pacific Northwest Ballets kår 2001 vid 19 års ålder, men han blev snart biten av det koreografiska felet. Han skapade sin första bit, blitz ... Fantasi för PNB: s Choreographer's Showcase 2005, och den Tango-inspirerade e {SCHWA} året därpå, som Peter Boal förde in i PNB: s rep. Sedan dess har Gaines koreograferat för PNB-skolan, Seattle Dance Project och Donald Byrds Spectrum Dance Theatre - samtidigt som de fortsätter att dansa i PNB-kåren! Tidigt kallade han sin stil 'balett med en vridning', men nu är hans verk närmare 'fusionskoreografi', blandar inslag av modern, samtida, balett och hiphop. I framtiden skulle Gaines gärna koreografera för en Broadway-show - och över hela världen!

dölja dina barn dölja din fru

DS: Hur balanserar du dans och koreografi?

KG: Det är en utmaning! PNB: s säsong är 40 veckor lång, så jag har 12 veckor på att koreografera på andra ställen.

DS: Vad är din process?

KG: Jag dansar runt mitt vardagsrum. Jag skjuter soffbordet åt sidan, lägger lite musik på och börjar röra mig. Om jag har mer tid går jag in i studion och ser vad dansarna är bra på, så att jag kan koreografera något som passar deras förmågor. Som dansare är det fantastiskt att arbeta med en koreograf på en balett, men ibland ser det som ser bra ut på honom inte bra ut för dig. En del av processen är att se vad dansarna utmärker sig för, för du får mer ut av dem om de känner att de mår bra.


DS: Vilka är några av dina koreografiska influenser?


KG: Jag älskar hur Balanchine skapar mönster och former med ett stort antal dansare. Nacho Duato har ett fantastiskt sätt att göra en berättelse levande. Jag älskar Twyla Tharps användning av improvisation. Hon kommer med fraser och vrider dem sedan, vänder dem, graderar dem igen, får dem att gå snabbare och skär dem i mitten - hon har en så fantastisk hjärna! Hon vet hur man får ut det mesta av en fras.


DS: Vad älskar du att jobba i Seattle?


KG: Nu när jag har börjat koreografera och får erbjudanden från andra företag ser jag hur öppet och accepterande Seattle-samhället är för nya artister. Publiken i Seattle är fantastiska - de är villiga att se olika typer av arbete, vilket innebär att det är lättare för artister att experimentera. Du behöver inte stanna kvar i din låda, du kan driva dig vidare och oroa dig inte för hur saker kommer att tas emot.


SEATTLE: SNABBA FAKTA


· Befolkning: 602 000
· Kolla in: Spectrum Dance Theatre, Scott / Powell Performance, Chamber Dance Company, Pat Graney Company, d9 Dance Collective, Manifold Motion
· Viktiga dansorganisationer / skolor: Velocity Dance Center, Open Flight Studio, Dance Art Group, Arc Dance, Dance Fremont, Youngstown Cultural Arts Center
· Muskler som inte är dans: Pike Place Market, Gas Works Park
· Omgivningen måste: Vandra eller åka skidor i Cascade eller Olympic Mountains, eller segla i Puget Sound.
· Visste du? Den första Starbucks var på Pike Place Market, mitt i Seattle!

amerika bästa dansbesättning säsong 3

Modern dansikon Merce Cunningham växte upp nära Seattle och deltog i Cornish College of the Arts, där han träffade John Cage, som blev hans livslånga partner och samarbetspartner.



5. Sarah Slipper, Portland, OR


Nwpdp.com



Efter att ha gått i pension som huvuddansare med Royal Winnipeg Ballet arbetade Sarah Slipper som balettmästinna för Alberta Ballet och Oregon Ballet Theatre. Men som en växande koreograf kände Slipper att möjligheterna att göra nytt arbete var få och långt ifrån. Så 2004 grundade hon Northwest Dance Project, en organisation vars mål är att främja och mentorera dansare och koreografer och att stödja dansare i alla skeden av deras karriär. 'Den här organisationen försöker saker och naturligtvis fungerar inte allt', säger Slipper. ”Så vi justerar saker och utvecklas. Dessa projekt ger konstnärer möjligheter att ansluta sig, se vad som finns där ute så se och bli sett. ” Inledningsvis bjöd Slipper in bland annat Alonzo King, Bebe Miller och James Canfield till workshop med 18 till 25 år gamla dansare under en kort intensiv som heter The LAUNCH Project. Men när antalet originalstycken växte bildade Slipper ett företag med nio medlemmar och antalet gästkoreografer har också ökat. I år lade Slipper till en tävling på jakt efter två nya koreografiska röster - namngivna Pretty Creatives - och bjöd in de två vinnarna till en veckolång danssession.


DS: Varifrån kom idén till NWDP?


SS: Jag började koreografera när jag var på OBT och insåg att det var vad jag ville göra. Frilans var svårt, så jag började arbeta med elever vid Jefferson High School i Portland. Unga koreografer behöver platser för att experimentera, och dessa lysande dansare som hade bakgrund i tap, hiphop, afrikan och balett, gjorde mitt arbete bättre än dansare, på balettkompanier, men klipptes vid auditions eftersom de inte hade vackra tendus. Men det var människorna jag ville arbeta med! Så jag startade NWPDP för att skapa ett fordon för dem och för att ge koreografer möjlighet att skapa.


DS: Berätta om LAUNCH-projektet.


SS: Vi prövar unga dansare och placerar dem i ett rum med regissörer och koreografer. De lär sig ny och gammal rep under en intensiv projektperiod. När en regissör arbetar med dansare på detta sätt kan han bli inspirerad på ett sätt som han inte kan på audition. Resultaten har varit extraordinära. Alonzo King ringde mig fyra månader efter att ha arbetat här och bad om en dansares telefonnummer eftersom han ville anställa honom.


DS: Kommer alla lanseringsdansare från en balettbakgrund?


SS: Auditionens format är en timmes lång balettklass - barre och center - och sedan två prover av koreografi. Människor kan vara vackra i balett, men de kan frysa under koreografi eller de dansare som du inte märkte vid barren kan vara de du tittar mest på i koreografiska avsnittet, eftersom de förstår rörelsekvalitet och rytm. Det är svårt att vara ärlig och närvara vid en audition på grund av nerver, så vi gör inga nedskärningar den dagen.


DS: Vad tycker du om Portland?


SS: Portland har främjat en otrolig danspublik som är villig att se äventyrligt arbete. Jag är kanadensare och Portland delar många kanadensiska värden: det är hip, liberalt och väldigt innovativt. Jag älskar energin här.

PORTLAND: FASTA FAKTA


· Befolkning: 575 930
· Kolla in: Oregon Ballet Theatre, Carla Mann, Rumpus Room, Tahni Holt, Mihn Tran, BodyVox, Lauren Edson (vinnare av årets Pretty Creatives).
· För att se besökande företag som Random Dance, Chunky Move, Nederlands Dans Theatre, Paul Taylor Dance Company och Alvin Ailey, gå till White Bird eller Pica.
· Muskler som inte är dans: Kolla in Stumptown-kaffe och Mississippi-distriktet (där NWPDP är inrymt!).
· Omgivningar måste klättra: Climb Mount Hood, 50 miles sydost om Portland.
· Visste du? Portland är den näst största cykelstaden i världen (efter Amsterdam).

Foto av James Canfield och student av Shannon Cangey