Hantera kritik

Föreställ dig själv i klassen och beundra din reflektion i spegeln när du äntligen utför en fyrdubbel pirouett. Du har arbetat för att bemästra detta drag i flera månader och nu har det äntligen hänt! Du känner både stolthet och lättnad när du graciöst landar i fjärde position och tittar över din lärare ...

Föreställ dig själv i klassen och beundra din reflektion i spegeln när du äntligen utför en fyrdubbel pirouett. Du har arbetat för att bemästra detta drag i flera månader och nu har det äntligen hänt! Du känner både stolthet och lättnad när du graciöst landar i fjärde position och tittar över din lärare för att se om hon märkte det. ”Håll dina axlar borta från öronen”, säger hon innan hon går vidare för att utvärdera nästa elevs arbete. Ditt goda humör förstörs. Oavsett hur hårt du försöker, det verkar som om din dans alltid har problem.

Ibland kan en stadig ström av korrigeringar få dig att känna dig överväldigad och leda till att du förlorar din kärlek till konstformen ur sikte. Men varje dansare måste lära sig att hantera dessa anmärkningar. Så hur kan du lära dig att hantera kritik på ett säkert och lugnt sätt? Här är fyra sätt att göra kritik konstruktiv snarare än destruktiv.



1. Kom ihåg orsaken

Du går till danslektion för att du vill bli bättre. Och, som danspsykolog Linda Hamilton påpekar, 'för att förbättra vad som helst behöver vi feedback för att veta vad som fungerar och vad som inte fungerar.'

hur man gör en chaine-sväng

Försök att inte ta kritik personligen, särskilt inte när det gäller din teknik. Att få negativ feedback betyder inte att du inte är begåvad - även yrkesverksamma får kritik. Nyckeln, säger Vanessa Zahorian, rektor i San Francisco Ballet, är att komma ihåg att din lärare eller tränare är på din sida. 'Ibland tittar du på en video och tänker,' Jag önskar att någon hade sagt till mig att visa sig! 'Tränare använder pekare för att få dig att se så bra ut du kan innan du går på scenen, säger hon.

2. Tänk på källan

Om du känner dig bombad av kritik, ta en stund att prioritera. En teknikrelaterad kommentar från en lärare bär vanligtvis mer vikt än en anteckning från en kamrat eller en förälder. På samma sätt, om du är i repetition för ett visst stycke, har koreografen antagligen det sista ordet om hur steg utförs.

Teknik- eller prestationsrelaterade kommentarer skiljer sig från kommentarer om din kropp - den senare kommer förmodligen att skada mer, även om de är avsedda att hjälpa dig. Så, hur vet du när du ska ta kroppsrelaterade kommentarer på allvar? Det är där leveransen är viktig. Om din lärare pratar med dig privat och respektfullt föreslår korsutbildning, är det värt att lyssna på mer än en kamrat, förälder eller överdriven kostyminnor som kommenterar att du verkligen har haft din födelsedagstårta förra veckan. (Se 'När kritik går för långt', till höger, för mer information om hur man skadar kritisk kritik.)

dans mammor de dansande döda

Även om din lärare eller företagschef är ansvarig, rabatterar du inte automatiskt råd från andra källor. 'Om du är i klass med en ledande dansare som råkar märka något och tar dig åt sidan, är det också användbart', säger Hamilton. Till exempel, om en meddansare delar hur hon övervann ett liknande tekniskt problem, kan det ge dig en ny vinkel från vilken du kan angripa ditt problem. Men om en anteckning från en kollega strider mot något du arbetar med din lärare, tala med din lärare innan du gör ändringen.

3. Lär dig när du ska släppa taget

Din första instinkt efter att ha fått klasskritik kan vara att träna ett problematiskt drag om och om igen. Men ibland, oavsett hur hårt du försöker integrera korrigeringen i kroppen, kommer det inte att hända den dagen. Och det är okej! Sov på den och titta på frågan med nya ögon senare. Även om ditt tekniska problem kan vara ett resultat av något som du inte nödvändigtvis kan fixa - till exempel korta akillessenor eller snäva höftuttag - är det troligt att din kropp bara behöver tid att anpassa sig.

Att ta en paus för att lösa problem är inte detsamma som att ge upp. 'Tänk på varför något inte fungerar,' rekommenderar Hamilton. ”Kanske finns det en inlärningskurva, och du måste ge dig själv tid att plocka upp den. Kanske finns det en svaghet som kan korrigeras med korsutbildning. Eller kanske är det bara en ledig dag, i vilket fall, lämna den i fred och gå tillbaka till den senare. '

Kom också ihåg att att vara dansare inte alltid handlar om att glädja andra. Under sin körning på 'So You Think You Can Dance', efter flera veckors hårda kritik från domarna, fick Karla Garcia en välbehövlig påminnelse om varför hon var där. ”Veckan jag startade”, säger hon, “Desmond Richardson spelade. Innan jag fortsatte att dansa mitt solo blev jag nedslagen och frågade honom: ”Vad gör jag? Alla tittar på. ”Desmond sa,” Du är en artist. Du måste blockera allt detta. De finns inte. Den här gången handlar om att du tar scenen. ”Jag fortsatte efter det och gav den bästa föreställningen [av min tid på showen]. Jag önskar att jag hade tänkt på att bara njuta av att vara på scenen från början! ”

4. Var snäll mot dig själv

Att hantera kritik med mognad och positivitet kräver inre styrka. Du måste försöka älska dig själv som du är och förlåta dig själv när något inte går så fort som du hoppats. Lättare sagt än gjort, eller hur? Men tänk på det så här: Som dansare är du aldrig färdig att lära dig. När du väl har löst en utmaning upptäcker du en annan.

sexprat från en kvinna till en man

'Det är viktigt att använda enheten för perfektion på ett produktivt sätt', säger Hamilton. ”Överdriven självkritik kan sabotera dina mål genom att få dig att trycka igenom smärta eller hata allt du gör. Efter ett tag leder det ofta till depression och skador. ” Istället för att bli frustrerad, omformulera problemet genom att lära dig att arbeta inom kroppens begränsningar. Hamilton rekommenderar att du ber din läkare om en ortopedisk screening för att lära dig hur din kropp kan prestera till sin bästa potential.

När du utvecklas i din träning, kom ihåg att du är din viktigaste kritiker. 'Håll dig ödmjuk, men vet att det du tycker om dig själv är det som betyder mest', säger Garcia. ”Det har hjälpt mig att utveckla en tuff hud under hela min karriär. Människor har olika smak, och det kommer alltid att finnas någon med något negativt att säga. Var bara din bästa dansare - och din bästa person - och njut av att ta scenen. ”

Cynthia Bailey och Peter Thomas skiljer sig

När kritik går för långt

I november 2010 rockade New York Times-kritikern Alastair Macaulay dansvärlden när han skrev i en recension av Nötknäpparen att rektor Jenifer Ringer i New York City Ballet ”såg ut som om hon hade ätit en sockerplommon för många.” Macaulays kommentar gav upphov till otaliga ilskna svar och blogginlägg från läsare som kände att han hade gått för långt. Ringer svarade med att i huvudsak påpeka att hennes kropp inte komprometterade hennes förmåga att prestera och gick vidare.

Ringer som Sugar Plum Fairy (med tillstånd av Erin Baiano / Paul Kolnik Studio)

Som debatten om Macaulay-Ringer visar är inte all kritik avsedd att hjälpa dig att växa. Tyvärr kommer du under hela din danskarriär att stöta på myndighetspersoner, kamrater och till och med observatörer som kritiserar utan att ta hänsyn till ditt bästa och / eller psykologiska välbefinnande. Även om det är bra att veta hur man kan höja sig över denna typ av situation och hålla sig positiv, som Ringer gjorde, måste man också veta hur man ska hantera när kritik går för långt.

Enligt danspsykolog Linda Hamilton, om din lärare, företagsdirektör eller koreograf upprepade gånger förödmjukar dig, skriker eller förbannar dig eller devalverar dig som person, uppträder hon felaktigt. Om en lärare överbelastar dig med korrigeringar, blir arg på dig när du inte kan fixa allt omedelbart eller kallar dig lat, tar den personen kritik till en onödigt personlig nivå.

Innan du tar drastiska steg mot att uppfylla din lärares krav - till exempel att inleda en överdriven träningsplan - få en andra åsikt. Om du känner dig bekväm med en annan lärare på din skola, känn kritiken från henne. Fråga din läkare eller en dansläkare om du kan förändra din kropp - eller om du ens behöver det.