På dansscener

Schull: Eftersom jag inte hade en skådespelande bakgrund gjorde scener med tung emotionell dialog mig nervös. Men danssekvenserna var super roliga att filma. Stiefel: Jag älskade att de valde en så sofistikerad rep för filmen. Hur stor är [Sir Kenneth] MacMillans balkong med Romeo och Juliet? Och då ...

Oavsett om du först tittade på den i en teater för två decennier sedan eller på Netflix förra veckan, är det troligt att du känner en djup koppling till Huvudscenen . Kultklassikern, som hade premiär den 12 maj 2000, är ​​utan tvekan den största dansfilmen som någonsin gjorts. (Dansobsessiva kan ta upp frågan om 'kulten' före 'klassiken', för att inte tala om 'dansen' före 'filmen.') Jody Sawyers balettresa - som kombinerar oh-wow-jag-har-haft-dessa-blåsor realism med vänta-har-hon-har-magi-färgförändrings-pointe-skor-fantasi - står tidens test, tidigt uppmärksamt mode kan fördärvas. Vi har memorerat dess mycket citerade linjer, skrattat med (och försiktigt) sina hjältar och blivit inspirerade av dess uppriktiga kärlek till dans och dansare.

Att fira Huvudscenen 20-årsjubileum bad vi fem av dess dansstjärnor att prata igenom sina minnen från filmprocessen. Här är deras berättelser om on-set bonding, post-puke kyss scener och liv imiterar konst imiterar livet.




Sascha Radetsky och Ethan Stiefel poserar sida vid sida och sitter på en restaurang. Båda är klädda i flanellknappar och båda är fångade mitt i skratt.

Verkliga besties Sascha Radetsky (till vänster) och Ethan Stiefel - aka Charlie och Cooper - påminner om Huvudscenen , 20 år senare (Foto av Joe Carrotta)

På auditionsprocessen

Ethan Stiefel (Cooper Nielson): Jag gick in i American Ballet Theatre-studiorna vid 890 Broadway en dag och jag hade en av de gula slipsarna i mitt brevhål som bara sa, 'Laurence Mark. Columbia Pictures. Vänligen ring.' Från ingenstans. Och jag ringde och Larry - en av filmens producenter - svarade direkt. Han var superkunnig om dans och hade sett mig uppträda ett par gånger. Han var ett fan. Han sa att Columbia arbetade med en dansfilm, och han trodde att jag skulle passa bra för den. Jag blev lite överraskad - det finns inte så många dansfilmer, men - jag var naturligtvis intresserad. Jag menar, vilken möjlighet.

Sascha Radetsky (Charlie): Ethan och jag var kompisar från vägen tillbaka. Vi träffades när vi var barn på en sommarintensiv - jag var 11 och han 15, tror jag? Men vi hamnade i ABT tillsammans. Och jag minns kanske i januari 1999 Ethan sa: 'Åh, ja, jag gör den här filmen.' Det lät som om det var skrivet för honom.

Erin Baiano (American Ballet Academy student): Ja, jag hörde att det hela var ett stjärnfordon för Ethan.

Stövlar: Jag hörde inte det!

Julie Kent (Kathleen Donahue): Jag kommer ihåg att Ethan nämnde för mig när vi gästade i Japan att han just hade varit i Kalifornien för att träffa en regissör om en möjlig film. Allt lät spännande, men lite vagt. Och sedan, några månader senare, sa han att de ville att jag skulle läsa för en del.

Amanda Schull (Jody Sawyer): För mig var det lite av en livsimiterande konstsituation. Jag var mitt senaste år på San Francisco Ballet School, och vi övade för vår utställning i slutet av året, vilket var ett tillfälle för Helgi [Tomasson, SFB: s konstnärliga chef] och andra företagsledare att se oss uppträda. Helgs assistent kom in i en repetition och viskade något till koreografen i stycket, som hade en väldigt torr humor - hon sa något som: 'Vi ska ha en snygg Hollywood-producent som tittar på oss idag.' Jag gick omedelbart upp. Jag råkade ha en av ledningarna i den här baletten och slog på den. I slutet gav Helgs assistent mig ett manus - mitt uppramning hade fångat producentens uppmärksamhet. Nästa dag läste jag mina scener för producenten mellan repetitionerna medan jag var rödröd och svettad. Jag läste för Jody och Maureen, men jag sa till producenten: 'Du vet, jag gillar faktiskt Jody-rollen mer.' Så helt pinsamt, i efterhand! Men jag fick reda på det senare att producenten efteråt hade ringt casting-regissören och sagt: 'Jag hittade Jody Sawyer.'

Amanda Schull poserar bakom kulisserna med regissören Nicholas Hytner. De två kramar, med Schull

Amanda Schull med regissören Nicholas Hytner (med tillstånd av Schull)

Baiano: Jag hade precis lämnat mitt jobb på ABT, så jag hade bara tid på mina händer. Någon från casting ringde till mig och bad mig att pröva, jag kommer inte ihåg hur exakt. De gav mig faktiskt sidor för Jody först, och sedan ringde de mig tillbaka för Emily några veckor senare. Men några av mina vänner läste för Eva och några av de andra delarna. Jag kände att alla jag kände hade gjort auditioner - hela ABT, hela New York City Ballet.

Radetsky: Min roll var ursprungligen skriven för [då – ABT-stjärnan, nu – Pennsylvania Ballet artistisk chef] Angel Corella. Det skulle vara Carlos, inte Charlie. Vilket visar att författaren verkligen kände dans, liksom regissören och producenten, för Angel är lysande. Och jag läste inte för Carlos ursprungligen - jag läste för den ryska killen, Ilia Kuliks del. Jag gjorde det fruktansvärt.

Stövlar: Sascha var en erfaren skådespelare vid den tiden. Han gjorde reklam och film som barn.

Radetsky: Han älskar att påminna folk om det. Ja, det finns på internet någonstans. Jag gjorde en film som heter Äntligen hemma —Det var Adrien Brodys första film.

Stövlar: Han gick från att arbeta med Adrien Brody till att arbeta med mig, stackars kille.

Radetsky: Jag jobbar bara med legenderna. [ Skrattar. ] Men hur som helst, halvvägs genom ABT: s Metropolitan Opera House-säsong den sommaren, blåste Angel ut fotleden, så han kunde inte göra filmen. Jag tror initialt att laget fortfarande ville behålla det som Carlos. De tog in [då – ABT-solist och senare NYCB-rektor] Joaquin de Luz för att läsa.

Schull: Senare i auditionsprocessen flög de mig ut till NYC för några skärmtester, och jag minns att de samtidigt testade Joaquin för Charlie-delen. Han bjöd in mig att titta på ABT från vingarna en natt för att se Ethan dansa. Jag minns att jag tänkte: Även om det här är slutet på min resa med den här filmen, hur lycklig är jag?

Radetsky: De provade också [då – NYCB-dansare, nu – L.A. Dansprojektledare] Benjamin Millepied för Charlie / Carlos-delen. Vad skulle vara franska för Charles? Char-LEE? Hur som helst, det skrevs för dessa andra otroliga dansare, och sedan av en förmögenhet, slutade jag med spelningen.

Kent: Jag minns inte vilken scen jag gjorde för Kathleen-auditionen. Men jag kommer ihåg att jag pratade med Nicholas [Hytner, filmens regissör] vid auditionen om varför han ville göra den här filmen. Jag älskade hans filmer och jag kände till hans karriär som teaterregissör i London - men det verkade som en total vänstersväng för honom att göra en teen-flick ballettfilm. Och han sa att han älskade konstformen, och filmföretaget hade gjort all den här undersökningen, och de kände verkligen att den här filmen skulle tala till en publik av tonårsflickor och deras mammor - detta kommer att bli mycket påverkande för en helhet generation. Det var uppenbart att det var sant!

En stillbild från

Schull (mitt) i det nu ikoniska Center Stage Foutté sekvens (med tillstånd av Sony Pictures Home Entertainment)

På de första dagarna på set och anpassning till skådespelare

Schull: Innan inspelningen började övade vi jazznumret i New York med [koreografen] Susan Stroman och hennes underbara assistenter och balettnumren. De satte upp mig i en lägenhet nära Lincoln Center. Jag kände mig mycket glamorös.

vit tjej dansar hiphop

Stövlar: Stroman regisserade [Tony-prisbelönt musikal] Kontakt vid den tiden vid Vivian Beaumont Theatre i Lincoln Center, och så hade vi några av våra repetitioner där.

Schull: Killarna var fortfarande i säsong på ABT i början av repetitionsperioden, så jag började på egen hand först. Och tack och lov, för jag var inte i närheten av en så snabb inlärare eller stark dansare som Ethan och Sascha. När de väl gick med i repetitionen kommer jag ihåg att jag var chockad över hur snabbt de lärde sig allt. Det var ingenting till dem att plocka upp dessa baletter. Dessutom såg jag Ethans fötter på nära håll för första gången - jag blev helt skiten.

Stövlar: Stroman var lysande och koreograferade Cooper Nielson-baletten. Hon hade aldrig riktigt arbetat med balettdansare förut, men hon hade ett bra grepp om strukturen och en känsla av den känsla hon ville ha för varje passage. Då gav hon oss friheten att föreslå saker - 'Finns det något specifikt du kan tänka dig för den här platsen?' Jag är också ganska säker på att motorcykeln inte fanns i Cooper-baletten förrän jag kastades. [Stiefel är berömt en motorcykelentusiast.]

Schull och Stiefel poserar på Stiefel

Schull och Stiefel filmar motorcykelscenen (med tillstånd av Schull)

Kent: Jag hade inte så mycket förberedelser att göra som några av de andra dansarna. Men min första riktiga filmdag var den största, svåraste scenen för mig! Det var ögonblicket i teatern, under galan, när jag måste säga till Cooper 'Det kallas skådespel.' Jag gick in, bom, de sköt det. Jag minns att jag var tacksam för att det var en scen med Ethan. Vi hade varit karaktärer tillsammans på scenen många gånger tidigare, så det fanns redan en viss tillit där. Jag hade inte samma typ av nerver med honom som jag hade med, till exempel, Peter Gallagher [som spelar företagets regissör Jonathan Reeves] - en stor filmstjärna som jag träffade i sminktrailern, och sedan var vi tvungna att gå och spela man och hustru. Även om Peter inte kunde ha varit trevligare.

Stövlar: Några av oss blev definitivt kastade i djupet. Den första scenen jag sköt med Amanda var kärleksscenen i Cooper's lägenhet. Kanske var tanken att, om vi inte riktigt kände varandra, skulle vi ha en viss energi eller spänning. Men jag måste föreställa mig att de första tagningarna inte var så vackra, dag ett, sköt en. Det slutade med att vi fotograferade scenen, som en månad senare.

Radetsky: Min första dag var scenen på båten, Circle Line Cruise. Mitt larm gick inte och de började skjuta klockan 6. Jag var sen, min första dag. Så redan blev jag dödad. Vi gick ut på båten och vi skulle göra en kyssscen mellan mig och Amanda. Och stackars Amanda får rörelsjuka.

Schull: De var tvungna att hålla en hink utanför kameran för att jag skulle kunna tappa mellan tagningarna. Och sedan fick Sascha kyssa mig! Han klagade inte, den där söta mannen.

Radetsky: Jag kände mig hemsk - hon var helt illamående av allt om det. Och sedan var det ironiskt att de slutade jetta hela scenen. Vi tar om det senare utan att kyssa. Det var en intressant indoktrinering i processen.

bästa primer för afroamerikansk hud
En stillbild från

Schull och Radetsky (vänster) med Shakiem Evans och Victoria Born (aka Erik och Emily) i en scen från filmen (med tillstånd av Sony Pictures Home Entertainment)

Schull: Eftersom jag inte hade en skådespelande bakgrund gjorde scener med tung emotionell dialog mig nervös. Men danssekvenserna var jättekul att filma.

Stövlar: Jag älskade att de valde en så sofistikerad rep för filmen. Hur bra är [Sir Kenneth] MacMillans Romeo och Julia balkong pas? Och sedan George Balanchines Stjärnor och ränder har en annan känslighet när det gäller dess virtuositet och tillgänglighet. Du hade allt från Shakespeare till en motorcykel som kom på scenen. Det var mångsidigt och det urvattnade inte alls.

Kent: Vi justerade verkligen inte MacMillans koreografi alls för kameran. Det är en av de saker jag är mest stolt över i den filmen: hur de fångade utdrag från balkongen. De fick det så bra - koreografin och känslan av prestanda, scenografin.

Stövlar: De filmade också finalen från Balanchine's Tema och variationer , med ABT-dansare, och jag och Julie. Och det användes aldrig. Jag tror inte att jag någonsin har sett det. Måste vara i valvet någonstans.

Baiano: De var riktigt smarta med att schemalägga dans grejer. För klassrumsscenerna hade många [New York] City Ballet-dansare mer tid under inspelningsperioden, så du kommer att se dem i bakgrunden där. Men sedan tog de in ABT-dansare för att göra 'Little Swans', eftersom det var i ABTs rep.

Kent: Att filma dans kräver en annan intensitetsnivå - inte bara det gamla 'Skynda dig och vänta' utan 'Skynda dig, vänta och dansa sedan ditt hjärta.' Det är svårt för din kropp att producera en hög fysisk nivå av energi upprepade gånger utan att vara varm. Men det verkade alltid som ett bra humör på scenen, många riktigt glada unga dansare.

Radetsky: Vi var så psykiska bara för att vara där. Det var lite av en inlärningskurva för besättningen när det gäller att filma dans, så jag minns att några tar där vi skulle ge vårt bästa, och svängarna var fantastiska, men det visade sig att de fokuserade på ... pianot . [ Skrattar .] Det spelade ingen roll! Vi skulle åka igen.

Kent: Filmning 'Hon är ett hjärtslag bort från att tatuera ditt namn på henne ...' - ja, du kan fylla i tomt. Den scenen var rolig, delvis bara för att folk inte förväntade sig att höra dessa ord komma ut ur min mun. Det är egentligen inte min personlighet! Men du pratar verkligen hemligt så på scenen ibland medan du dansar, så det var kul att skjuta. Jag tänkte också på det i slutet av Dansare [filmen från Kent som 1987 spelade in med Mikhail Baryshnikov], du ser mig få en tusenskönatatuering på min rumpa. Vad är det med dessa balettfilmer som tatueringar på botten är ett tema?

En stillbild från

Stiefel och Schull dansar i 'Cooper's ballet' (med tillstånd av Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: Något av det roligaste jag hade på scenen var att skjuta den scenen med enstaka mänsklighet med Ethan i studion.

Baiano: Vad du inte ser är att alla dansutrustningar var i studion för den avdansningen. Vi var i bakgrunden jublande, som 'Okej!'

Stövlar: Sascha och jag ad-libed verkligen alla dans där.

Radetsky: Låt oss prata om vad faktiskt hände. I filmen är det som det ska gå att Cooper gör den här sekvensen av hopp i repetitionen och jag kan inte hänga med, och sedan senare, i den slutliga föreställningen, gör jag hela den virtuosa strängen av steg, som, 'Jag fick du nu.' Så vi sköt delen på scenen först. Du ser att jag gör dubbel turné, pirouette, dubbel turné, dubbel turné - det var inte manus, det var bara, 'Vad du än vill göra.' Så det är vad jag gjorde. Och sedan filmade vi repetitionsscenen, och du kommer att märka att Ethan går dubbelturné, dubbel pirouette, dubbel sväng, dubbel sväng, dubbel turné . Jag var som 'Dude! Kontinuiteten kommer inte att fungera! ' [ Skrattar. ]

Stövlar: Jag antar att det var en mycket Cooper-sak att göra, faktiskt.

Baiano: Vi måste prata om jazzklassen. Det är min absoluta favorit.

Stövlar: Hittills i dag, om folk vill hämta lite roligt åt mig, kommer de att dra ut några drag från den scenen, ge mig lite [ gör jazzhänder ]. Susan Stroman koreograferade det hela, och dansarna där är i princip hela rollen Kontakt.

Baiano: Warren Carlyle (nu en mycket lovordad Broadway-koreograf och regissör) är med i det!

Stövlar: De var full-out och full-on, varje ta. Egentligen, Robert Wersinger, var han en av dansarna, och jag hade tidigare dansat och varit vänner med honom på New York City Ballet. Det är han som viskar i mitt öra: 'Vad tycker du om den flickan?' eller 'Kolla in henne!' Så det var också coolt, att ha en stund på skärmen med en vän som jag inte hade sett på ett tag.

En stillbild från

Schull och Stiefel med rollerna i jazzklassscenen (med tillstånd av Sony Pictures Home Entertainment)

På det dynamiska bakom kulisserna

Schull: Vi var alla ganska nära. Det var som sommarläger. De yngre barnen tillbringade varje helg tillsammans och gick över till en persons hus eller en annan. Jag filmade varenda dag i tre månader och jag kunde fortfarande inte få nog av de människor jag arbetade med. Jag blev 21 år på filmens uppsättning, och de dekorerade min trailer med streamers och blommor och gav mig en tårta, allt. Jag har inget skandalöst eller vilt att berätta om det. [ Skrattar. ] Jag hade precis tiden i mitt liv.

Baiano: Dansarna som spelade studenter och statister, för det mesta hängde vi bara i New York State Theatre [nu David H. Koch Theatre], det var där många av oss jobbade ändå. Så det fanns ett konstigt, obekant filmskapande element, men det var också vår hemmastad som hjälpte oss alla att bli mer bekväma.

Schull: De mer erfarna dansarna var otroligt nådiga. I början lämnade Ethan mig en röstbrevlåda som sa vilket bra jobb han trodde jag gjorde. Jag behöll det länge. Och jag blev nära Sascha och Stella [Abrera, nu ABT-rektor och Radetskys fru].

Baiano: Besättningen var jättebra. Alla dansare skulle arbeta långa timmar och inte vara divor om det. Vi är bara vana vid det, men jag tror att besättningen verkligen respekterade den arbetsetiken, eftersom det inte alltid är fallet på filmer.

Stövlar: Den allmänna känslan var att alla involverade verkligen älskade dans och ville att vi skulle lyckas.

Schull bakom kulisserna på filmen. Hon poserar med medlemmar av kamerabesättningen och sitter på en kameraman

Schull bakom scenen med kamerabesättningen (med tillstånd av Schull)

Schull: Nick [Hytner] var så skonsam. Han var väldigt nådig och snäll. Och jag inser nu, efter att ha varit i branschen längre, det är en lyx du inte alltid får. Jag visste att studion verkligen ville ha en skådespelare, inte en dansare, för Jody, men han fick mig att känna att jag hör hemma där.

Stövlar: Nick hade så mycket tålamod - han arbetade med massor av första gången skådespelare. När vi spelade in en svår scen gav han bra vägledning. Vi spelade karaktärer, men samtidigt ville han ta fram mycket av det som redan fanns i oss som dansare - den specifika hållningen, hur du går och rör dig. Och han är en ganska kunnig balettfan.

Baiano: Han var också mycket uppskattad för dansarnas expertis i rummet. Det var en punkt där Ilia, som aldrig hade gjort ballettpartnerskap tidigare, var tvungen att göra partneringsklasscenen, och Nick lät oss bara träffa lite med honom. Han gav oss utrymme att göra sådant för att göra det mer autentiskt.

Radetsky: Nick skulle rådfråga oss om dialogen och de små detaljerna, för att göra den verklig - 'Skulle du faktiskt ha det? Nej? Bli av med det. ' Du kan säga att han själv är konstnär med respekt för konstformen.

Baiano: Allt fungerade för att folk på toppen tydligt älskade balett, och de regisserade ett gäng begåvade, hårt arbetande artister. Om du tittar på folket som spelar eleverna finns det alla dessa dansare som kommer att bli rektor vid sina företag om fem år. Janie Taylor [senare rektor i NYCB], Rebecca Krohn [senare NYCB-rektor], Gillian [Murphy, nu ABT-rektor och Stiefels fru], Stella - de är alla där. Jonathan Stafford [nu NYCB: s konstnärliga chef] och Jared Angle [nu NYCB-rektor] är understudiesna i den där Cooper-balettprövningsscenen! Hittills i dag kommer Jared att skämta att han har ett ben att plocka med Cooper-slash-Ethan, för Jared var Erik O. Jones 'understudy, och verkligen när Eric skadades borde det ha varit Jareds stora ögonblick. Vi var alla riktigt bundna. Vi är fortfarande vänner.

Schull och Stiefel sitter på Stiefel

Schull och Stiefel filmar dansfinalen (med tillstånd av Schull)

Om att arbeta med kända skådespelare - eller snart att bli kända

Schull: Nondansarna var alla underbara för mig, och jag förtjänade definitivt inte det, naiv liten spruta som jag var. Zoe [Saldana, som spelar Eva] hade en dansutbildning - hennes port de bras är faktiskt underbar - men hon och Susan [May Pratt, som spelar Maureen] hade absolut inget ego om att ta förslag från dansarna i rollerna när det kom för att göra dansscenerna mer realistiska. Alla investerades i att göra det så verkligt som möjligt, inte någon Hollywood-tolkning av vad balett är.

hur man berättar om du har gula eller rosa undertoner

Kent: Peter Gallagher hade helt klart gjort en hel del läxor så att han kunde se ut som om han visste vad han gjorde medan han ledde en balettklass - de sätt att göra, den mycket specifika fysikaliteten.

Stövlar: Peter var jättebra att arbeta med eftersom han naturligtvis är utmärkt på vad han gör, men han var också mycket stödjande och generös. Jag lärde mig mycket av honom, bara tittade på hur han gick igenom det, hur han skulle läsa en scen, de frågor han skulle ställa, allt det här.

Baiano: Vad jag kommer ihåg om Peter Gallagher är att han hela tiden skulle tappa cigaretter från mig. Vilket fick mig att känna mig riktigt cool. [ Skrattar. ]

Ett uppriktigt foto av Schull bakom kulisserna. Hon har en bukett med röda rosor och bär en blå tröja med svarta byxor. Andra dansare från filmen står avslappnad i bakgrunden och bär sina dräkter från

Schull på scen med dansare (med tillstånd Schull)

På filmens inledande och pågående inverkan

Schull: jag gjorde inte förvänta dig den uppmärksamhet som filmen fick direkt från bat. Det var riktigt konstigt. Vi slog in och jag gick tillbaka till San Francisco Ballet som lärling - jag levde inte något glamoröst, uppmärksamhetssökande liv. Men jag kommer ihåg att flyga för att besöka min syster efter att filmen hade premiär och bli riktigt rörelsjuk på planet och se dessa tonårsflickor ta bilder av mig kasta upp. Killen som satt bredvid mig sa: 'Är du någon slags rockstjärna?' Och jag var som, 'Nej ... jag är flickan från den dansfilmen.' [ Skrattar. ]

Baiano: Alla mina vänner var kär i Sascha. De var som, 'Känner du Charlie?' Och jag var som, 'Åh, ja, vi går långt tillbaka.' [ Skrattar. ] Sascha var i en musikvideo från Mandy Moore! Alla glömmer att 'I Wanna Be with You' var en Huvudscenen låt.

Radetsky: Jag menar, det finns, som, klipp av mig som spelar på en skärm medan Mandy sjunger.

Baiano: Nej, det är mer än så!

[ Redaktörens anmärkning: Döm själv . ]

Stövlar: Det blev en riktig surr i dansen när filmen kom ut, eftersom det hade gått så länge sedan en stor studio hade gjort en dansfilm. Vita nätter var jättebra, men en helt annan smak. Och mångfalden av de inblandade karaktärerna var också ny.

Baiano: Du får äntligen se en svart gay karaktär! Det närmade sig modern tid. Trots att jag kryper lite idag över hur olämpligt Coopers förhållande med Jody var, för att inte tala om cornrow-flätorna i Cooper-baletten, som är problematiska. Men det fick många andra saker rätt. Det var en del av den våg av stora rom-coms från den tidiga 2000-eran. Allt Freddie Prinze Jr. och 10 saker jag hatar om dig - den hade samma känsla. Till den här dagen är det fortfarande så kan ses .

Radetsky: Det finns en perfekt formel som den precis slog.

Kent: Du kan tillbringa hela ditt liv som scenkonstnär, spela över hela världen, och det är en sak. Men för att bevaras i tid på film ser en film människor fortfarande - det är speciellt på ett annat sätt. Jag minns, när 9/11 hände, ungefär ett år efter att filmen kom ut, var ABT på turné, tror jag i Kansas City. Vi var tvungna att köra över hela landet till San Diego, eftersom alla flygningar var jordade. Vi var vid ett vilostopp i Colorado någonstans och servitrisen kom och sa, 'Åh, folket vid disken har tagit hand om din lunch. De känner igen dig från filmerna. '

(Från vänster) Steifel, Schull och Radetsky dansar in

Stiefel, Schull och Radetsky i finalen av 'Cooper's ballet' (med tillstånd av Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: Jag blir fortfarande känd ibland. Det kommer att vara de sista personerna du förväntar dig - en TSA-screener eller en bagger på Whole Foods. Avfallsmannen, en gång. Vem visste att han skulle vara i balett? Dansmammor känner mig fortfarande mycket. Tillbaka på dagen var det yngre dansare nu är det dansmödrar.

Stövlar: Strax efter att filmen kom ut var det roligt - folk skulle bara skrika 'Cooper!' mot mig från andra sidan gatan. Och jag antar att några yngre barn känner mig från den andra Huvudscenen där du får se Cooper åldras något. Förra gången vi såg honom fick han en livstidspristagning.

Radetsky: Jag var där för att se att du fick utmärkelsen Center Stage: On Pointe !

Baiano: Människor pratar fortfarande om den här filmen, som är galen. Det har varit kul att se Huvudscenen hyllningar kommer ut så ofta. Det bästa var för 15-årsjubileet, tror jag, när Underhållning varje vecka gjorde en berättelse om Varför Huvudscenen är den största dansfilmen som någonsin gjorts . Det är magiskt. Det slår på alla konstigheterna i de tidiga mode, och det faktum att Amanda i den sista dansscenen är en hårhäxa.

Stövlar: Jag har fortfarande en Huvudscenen nyckelring någonstans. Och en affisch. Och, tror jag, en tröja?

Radetsky: Stella bär fortfarande den här tröjan för klassen.

Schull: När vi gjorde Huvudscenen , ingen inblandad tänkte på det som en dum tonårsdansfilm, och du kan berätta. Jag tror att det är därför människor älskar det så mycket. Kvinnor berättar fortfarande för mig att anledningen till att de startade balett var på grund av filmen, eller att de har en ritual där de tittar på den med sina flickvänner, eller att deras dansskola har filmkvällar tillägnad det.

Kent: Det formade verkligen en hel generation unga dansare. Jag känner mig väldigt lycklig att ha varit en del av det.

Schull: När du tittar på det är det också uppenbart att vi hade mycket kul på den uppsättningen. Nu, efter att ha varit på den skådespelande sidan i mer än ett decennium, kan jag sniffa ut när människor har en bra vänskap för kameran. Men vi brydde oss verkligen om varandra.

Stövlar: Vi måste göra fler återföreningar.

(Från vänster) Radetsky, Stiefel och Baiano sitter vid ett middagsbord. Radetsky och Stiefel bär båda rutor, flanellknappar och Baiano bär en svartvit tröja. Alla tre är fångade mitt i skratt.

(Från vänster) Stiefel, Radetsky och Erin Baiano på deras mini Huvudscenen återförening (foto av Joe Carrotta)